对于很多品牌方而言，想要做大做强，展示和宣传都是非常重要的环节，而在短视频盛行的当下，用视频作为媒介，显然相比于文字、图片更具备传播上的优势。

不论是企业还是个人，在制作视频的过程中，必然想要在两个方面达成平衡：

一是视频整体的质量，包括画面、声音、视频包装等等；

二是成本，在满足画面质量的基础上，经营者自然是希望成本越低越好。

在这两者的博弈之间，很多人非常容易陷入一个误区：他们认为只有投入的资金越多，收获的效果才能更好。

然而事实并非如此。

如果用对了方法、掌握了必备的拍摄技能，哪怕是极低的成本，我们也可以拍出具有商业既视感的大片。

1.让光影动起来

摄影是光的艺术，画面的质感很大程度上取决于灯光的塑造。

为了在小场景当中实现动态的高级效果，除了常见的摄影机的运动，也就是我们通常所说的“推拉摇移跟升降”，另一种最便利、且效果非常好的手法，就是使用灯光在画面内部的运动。

比如在拍摄手表时，就使用了扫光、切光的灯光运动。

这种动态的扫光，不仅可以展现产品的质感，还可以在一定程度上避免画面的静态和呆板，使视频看上去更加丰富、灵动，由此抓住观众的视线，让他们把注意力聚焦在产品本身。

当然，针对不同的产品，也需要有不同的打光方案，在给手表打光时，我们需要通过光线的运动勾勒产品边缘，凸显它的质感。

而如果是拍摄口红类的产品，我们在打光的时候更多的是需要考虑到它镜面材质，一方面这种反光的表面需要我们对现场的物件进行严格的把控，避免镜面反射导致的穿帮，确保画面的整洁。

另一方面，我们可以在一定程度上减少灯光的数量，而使用泡沫板或是白旗进行补光，这样不仅不会有光线不足的情况，反而会因为镜面材质对光线的强反射，对产品本身起到恰到好处的塑形作用。

2.营造场景氛围

情绪和气氛在一部片子是无处不在且至关重要的，学会营造氛围对于视频观感的提升能起到很大的作用。

而在拍摄过程当中也有分别针对男生、女生不同打光的模式来营造氛围。

比如在进行人物布光的时候，首先需要先把拍摄主体打亮，再通过辅光把主体和背景分离，同时在侧面增加一些光源勾勒出人物轮廓。

另外如果模特是女生，所以我们会用柔光罩打出柔和的光线，让女生的面部细节看起来温和、干净；但如果模特是男生，一般则会用相对硬一些的光线突出男生硬朗的气质。

3.善用道具

道具的使用能够使画面元素更加多元，并且能在一定程度上弥补小成本广告拍摄空间和场地的限制。
比如在拍摄数码类产品时，我们可以使用鲜花作为象征道具，用类似的灯光效果让两者在视觉上形成关联，突出了拍摄产品精致和美好的特性。

再比如在拍摄酒水类产品时，使用小麦作为道具进行拍摄，不仅是因为小麦是啤酒的原材料，而且在色彩上也能够形成冷暖对比，起到增强画面张力的作用。

当然，我们也可以尝试用一些看似和产品本身毫无关联的道具去营造画面的视觉效果。
比如，在拍摄香水广告时，用红蓝墨水直接喷射进水中，打造了一种具有动感的背景画面，让香水绚丽的形象更加深入人心。

诚然，低成本的创作虽然在一定程度上会限制摄影器材、场地以及道具的使用，但通过一些小技巧的学习，多看片，多琢磨，多读书，甚至自己去报班进修学习等等，在学习过程当中，大家可以收获各种实用的拍摄技巧，以及精妙的创作思路，帮助大家突破人数、设备、场地等方面的限制。

让大家用有限的成本也能发挥出无限的创意，制作出优于市面平均水平的创意广告。